231. Художественное сознание и искусство

Одним из наиболее древних и всеобщих видов человеческой деятельности является искусство. Термин «искусство» обозначает не только деятельность, но и ее результаты — произведения искусства. Что же такое искусство, какова его роль в жизни общества и отдельных людей?

Л. Фейербах, подчеркивая глубокую противоположность в отношении людей к религии и искусству, указывал, что религиозный мир обращается к сверхъестественному, тогда как мир искусства обращается к человеку. С таким пониманием соглашался и В. И. Ленин[34]. К. Маркс, говоря о связи искусства с материальным производством и сознательной деятельностью людей, называл его «практически-духовным» освоением действительности[35]. Какой же смысл он вкладывал в эти слова?

В своей повседневной производственной деятельности люди стремятся не только удовлетворить свои материальные потребности, создавая необходимые для этого предметы, пищу, жилье и т. д., но и сделать их как можно совершеннее, целесообразнее. Чем совершеннее и целесообразнее эти предметы, тем большее мастерство требуется для их создания, тем более творческий характер носит процесс производства, тем больше таланта, изобретательности и воображения требуется от их творца — человека. В процессе труда совершенствуются разум и воля человека, его специфически человеческая мощь и сила. Чем больше человек выделяется из природы, поднимается над ней, тем больше он совершенствует самого себя, свои навыки, знания, нормы поведения и, следовательно, формирует себя как социальное существо. Все эти особенности человека и прежде всего его социальная сущность, сила его познания, мощь воображения и культура, а также совершенство и мастерство деятельности воплощаются в создаваемых им предметах, строениях, орудиях труда, в облагороженной, преобразованной и очеловеченной природе. Чем полнее это воплощение, тем прекраснее материальные продукты его труда, его творчества. В результате исторически обусловленного разделения труда происходит отделение производства полезных вещей от вещей прекрасных. Искусство как особый вид деятельности по «производству прекрасного» отделяется от материального производства. Возникают особые группы людей, для которых искусство становится профессией: художники, скульпторы, архитекторы, писатели, поэты, музыканты, актеры и т. д.

В классовом обществе основными потребителями искусства являются господствующие классы. Они финансируют деятельность художников, писателей и актеров, покупают их творческий труд и вместе с тем заставляют их служить определенным классовым целям, делают их сознательными или бессознательными проводниками определенного мировоззрения, идеологии. Было бы, однако, ошибкой думать, что искусство, то есть художественная деятельность, полностью отделяется от материального производства. В труде ремесленников, крестьян и цеховых мастеров даже в эксплуататорских обществах всегда присутствует стремление к совершенствованию, проявляется творческое человеческое начало, В той мере, в какой труд несет в себе элемент свободы и творчества, он обладает и художественными качествами. Чем более свободным и творческим является труд, тем более сближается он с искусством.

Элементы художественной деятельности присущи всем проявлениям человеческой активности, вырастающей на основе труда. Все общественное бытие человека, являющееся продуктом этой активности, в большей или меньшей степени пронизано творческим, художественным началом. Это и находит свое отражение в особой форме общественного сознания — художественном сознании, которое отражает окружающую нас действительность в системе художественных образов. В них отражаются индивидуальные и общие, типические черты, свойства и особенности природы, общества и внутреннего мира человека. Эти художественные образы воплощаются затем в соответствующие материальные предметы и процессы: музыкальные произведения, картины, мраморные скульптуры, архитектурные сооружения и ансамбли, театральные спектакли, кинофильмы. В отличие от научного познания, отражающего мир в форме логических понятий и сложных теорий, искусство представляет собой материальное воплощение художественных образов и представлений, действующих на наши органы чувств и вызывающих определенную эмоциональную реакцию. В системе научного познания наглядно-чувственные образы занимают в известной степени подчиненное место. Они используются для создания наглядных моделей (513), рисунков, чертежей, изображения изучаемых предметов и т. д. Но главным средством познания являются научные понятия и суждения, с помощью которых в отвлеченной, абстрактной форме (505) формулируются всеобщие законы науки. При этом индивидуальные явления рассматриваются как исходный пункт познания и материал для приложения открытых и сформулированных законов науки. В художественном познании наглядно-чувственные образы, напротив, занимают центральное место. Они позволяют отразить наиболее глубокие устойчивые черты каждого индивидуального явления в форме, доступной прямому чувственному восприятию. Понятия и суждения используются при этом как средство для описания и анализа художественных образов. Научное и художественное познание, следовательно, не противостоят друг другу и не могут заменить друг друга. Они дополняют друг друга, создавая наиболее полную картину и систему знаний об окружающем нас мире и о внутреннем мире человека, его переживаниях, настроениях и индивидуальных особенностях, в которых проявляются наиболее существенные черты данной эпохи и общества. Такова общая взаимосвязь искусства и науки.

Художественное сознание данной эпохи через систему воплощающих его произведений искусства определенным образом воздействует на внутренний, психический мир человека, раскрывая перед ним те черты действительности, которые ускользают от других форм общественного сознания. Благодаря этому происходит духовное воспитание человека и формируется определенное отношение к природе и обществу. Искусство каждой эпохи, каждого народа в соответствии с эстетическими идеалами, нормами и представлениями, господствующими в художественном сознании, в неповторимых художественных образах раскрывает такие особенности жизни и личности, взаимодействия человека с природой, которые не отражаются и не передаются другими формами сознания и видами деятельности. В силу этого произведения народного искусства, великих мастеров прошлого и наших современников позволяют нам как бы приобщиться ко всей мировой культуре, усвоить все ценное, что было накоплено человечеством на протяжении истории. Знакомясь с художественной литературой других эпох и народов, слушая музыку, посещая картинные галереи, мы не только осваиваем опыт, накопленный другими людьми, но и приобщаемся к их переживаниям, их внутреннему миру и сами становимся духовно богаче, благороднее, расширяем свой кругозор, свое миропонимание. Приобщая нас к жизненному опыту человечества, искусство содействует «накоплению» культурных ценностей, облагораживает наши чувства, способствует более глубокому взаимопониманию людей. Искусство и художественное сознание оказывают, таким образом, огромное эмоциональное воздействие на все стороны общественной и индивидуальной жизни.

Искусство отражает действительность на всех уровнях общественного сознания, включая общественную психологию, обыденное сознание. В произведениях искусства воплощаются талант, фантазии, воображение творческой личности. Воздействие общества на искусство и обратное влияние искусства на общество опосредствованы рядом факторов. К ним относятся и социальная структура общества, и другие формы сознания, и господствующее в данный исторический момент умонастроение, и национальные традиции, и общественные вкусы, и, наконец, личность художника, его индивидуальные и неповторимые черты. Лишь взаимодействие этих факторов позволяет правильно понять особенности искусства и художественного сознания данной эпохи.

Вместе с тем в классовом обществе художественное сознание и искусство не только тесно связаны с идеологией и идеологической борьбой, но и являются мощными средствами идеологического воздействия на сознание широких народных масс. Отличительной чертой искусства в социалистическом обществе является его осознанная партийность и народность. Эта партийность проявляется в открытом служении интересам общества. Отражая его реальные достижения, наше искусство вместе с тем показывает противоречия общественного развития, столкновения человеческих характеров, борьбы нового и старого во всех сферах жизни общества, формирование прекрасных человеческих характеров в постоянной борьбе за достижение высоких нравственных и социальных идеалов.

В период застоя в нашей экономике и общественной жизни (конец 60 — середина 80-х годов) негативные явления начали обнаруживаться и в искусстве. Наряду с глубокими и оригинальными произведениями живописи, литературы, музыки появлялись работы посредственные, приспособленческие, неоригинальные. Перестройка, всколыхнувшая весь наш народ, выдвинула на первый план еще одну важную функцию искусства — функцию критическую. Изображая негативные процессы, существующие в самой жизни, острую борьбу характеров, реальные человеческие страсти и судьбы, художники, писатели, композиторы пробуждают в человеческом сознании творческие импульсы, содействуют осознанию человеком самого себя. Между искусством, с одной стороны, и социальными и экономическими процессами — с другой, нет прямых, однозначных связей и зависимостей, но несомненно, что общий подъем народного самосознания содействует появлению ярких, самобытных, талантливых произведений искусства. Поскольку такие произведения не только отражают эпоху, социальную реальность, но и выражают индивидуальные особенности творческой личности, таланта или художественного гения, то социальная поддержка одаренных деятелей искусства, создание атмосферы уважения и внимательного отношения к таланту, к свободе творчества — одно из основных условий расцвета социалистического искусства.

Наряду с развитием оригинального, самобытного и творческого искусства в ваше время появляются и произведения так называемой «массовой культуры»: музыкальные шлягеры, остросюжетные, а подчас просто скандальные литературные однодневки, авторы которых, приспосабливающиеся к неразвитому эстетическому вкусу, могут оказывать отрицательное влияние на эстетическое воспитание человека. Однако этих явлений не следует чрезмерно опасаться, а тем более бороться с ними принудительными мерами. Выработка глубокого, серьезного, прогрессивного художественного сознания, стимулирующего создание и понимание оригинальных, содержательных и разнообразных по форме произведений искусства,— длительный и сложный процесс. Его не следует искусственно подстегивать, но в то же время нельзя и пускать на самотек. Поэтому в условиях развивающегося социализма совершенствование художественного сознания, его анализ и углубленное понимание становятся важными задачами социальной философии марксизма.