Российский опыт создания креативных индустрий

Создание креативных индустрий в России сопряжено с рядом трудностей. Одна из них связана с традиционным отношением общества к понятиям «культура» и «творчество», которые ассоциируются со спонтанностью, альтруизмом и высокими духовными ценностями и противопоставляются интересам бизнеса, упорядоченности, трезвого расчёта и коммерческого успеха. Индустриальная составляющая признаётся пригодной для производства материальных, но не духовных благ.

К другим группам проблем относятся: 1) отсутствие теоретической базы, недостаточная освещённость темы креативных индустрий в работах по современной культуре и менеджменту; 2) недостаточное развитие законодательной базы, правовых, финансовых и налоговых механизмов поддержки и развития креативных индустрий; 3) нехватка профессионалов-практиков и экспертов-консультантов в сфере креативных индустрий; 4) отсутствие механизмов соблюдения и защиты авторских прав.

Поэтому часто инициаторам программ развития креативных индустрий приходится развивать все линии одновременно: проводить исследования, разъяснять суть явления, заниматься профессиональной подготовкой кадров, формировать корпус отечественных экспертов, прорабатывать законодательную и налоговую базу[225].

Пионерами продвижения креативных индустрий в России стали созданный в 2001 г. Центр развития творческих индустрий [226] в Санкт-Петербурге и Институт культурной политики[227] в Москве. С участием этих организаций с 2003 г. в рамках соглашения Министерства культуры Российской Федерации с Советом Европы развивался проект, направленный на внедрение технологий творческих индустрий в регионах. В 2004 г. был создан Координационный совет по развитию творческих индустрий России.

Центр развития творческих индустрий и Институт культурной политики работали в тесном контакте с международными организациями, в первую очередь с британскими агентствами Euclid и Comedia. Российские специалисты приняли решение использовать термин «творческие» (а не «креативные») индустрии, что упрощало его адаптацию в стране, а также взаимодействие с региональными властями по развитию данной практики в России. Развитие творческих индустрий осуществлялось в «пилотных» регионах (Архангельск, Петрозаводск, Тольятти, Сургут и др.). С 2003 по 2008 гг. было проведено более двух десятков семинаров и круглых столов, поддержан ряд проектов.

Отечественный опыт развития креативных индустрий представлен в основном деятельностью отдельных креативных компаний (от рекламы до изобразительного искусства), а также выражается в осуществлении международных и российских проектов по исследованию и формированию креативных индустрий.

Деятельность традиционных культурных институтов (например, музеев и библиотек), существующих благодаря дотациям государства, к сфере креативных индустрий не относится. Преобразование традиционных институтов в креативные индустрии лежит через изменение форм менеджмента, формирование новых партнёрств, нахождение внебюджетных источников финансирования, предоставление современных услуг и т. д.[228]

Среди современных творческих кластеров Москвы известность получили Центр дизайна ARTPLAY [229], Центр современного искусства «Винзавод»[230], дизайн-завод «Флакон»[231], творческий кластер «Красный Октябрь»[232], Культурный центр «ЗИЛ»[233] и др.[234].

Среди творческих кластеров Санкт-Петербурга следует упомянуть Креативное пространство «Ткачи», Мастерскую «Несуществующий этаж», Творческий кластер «АртМуза», Театральное пространство «ЦЕХЪ», Лофт Contour Family, Пространство «Табурет» и др.[235]

Наиболее известной организацией, занимающейся в России развитием креативных индустрий, является проектное и аналитическое агентство «Творческие индустрии»[236], созданное в Москве в 2004 г. Его деятельность сосредоточена на формировании инновационных стратегий развития территорий с учётом культурного и творческого потенциала. Агентство занимается: 1) исследованиями, мониторингами, подготовкой аналитических материалов, оказанием консалтинговых услуг; 2) образовательными программами; 3) проектами развития территорий, международными проектами (конкурсы, стажировки); 4) организацией мероприятий в сфере культуры и творческих индустрий.

За последние годы агентством была реализована образовательная программа магистерского уровня «Креативные индустрии» в Московской высшей школе социальных и экономических наук[237], открыта Школы творческих предпринимателей и т. п.

Важную составную частью креативных индустрий составляет социальная политика, в особенности ориентированная на развитие городов. В этой связи представляет интерес опыт деятельности Департамента культуры г. Москвы в сентябре 2011 – марте 2015 гг. во главе с С. А. Капковым (р. в 1975 г.).

В марте 2011 г. С. А. Капков был назначен директором Центрального парка культуры и отдыха им. Горького в Москве, после чего в нём начались масштабные преобразования. За год количество сервисов в парке увеличилось почти в 10 раз. Зимой 2011 г. открылся самый большой в Европе каток с искусственным льдом площадью 18 тыс. кв. м. Сегодня парк Горького представляет себя как «главный парк страны», а его территория включает четыре зоны отдыха – «Партер», «Нескучный сад», «Воробьёвы горы» и «Музеон»[238].

В рамках креативного подхода развитие городских пространств подчинено решению определённых задач. Одна из них состоит в формировании «третьих мест» – общественных мест для неформальных встреч, не связанных с домом («первое место») и работой («второе место»). Ими могут стать парк, клуб, кафе, библиотека, а также специальное помещение, сдаваемое в аренду[239]. Идея «третьего места» принадлежит американскому социологу Рэю Ольденбургу (р. в 1932 г.)[240]. Она появилась как результат доработки его более ранней концепции «места сбора» (“gathering place”). Ольденбург подчёркивает исключительную важность «мест сбора» и «третьих мест» для продвижения ценностей и практик гражданского общества, демократии и гражданского участия.

В сентябре 2011 г. С. А. Капков был назначен главой Департамента культуры г. Москвы и приступил к преобразованиям на уровне города. Была отменена плата за входной билет в московские музеи в дни новогодних и рождественских каникул, а также в третье воскресенье каждого месяца, организована акция «Вечер в музее» (каждый четверг), в результате чего посещаемость московских музеев в 2012 г. увеличилось почти на 20 %.

Был разработан единый стандарт по возрождению московских парков, включавший в себя: 1) базовое благоустройство (скамейки, дорожки, урны); 2) создание детских площадок; 3) строительство спортивных площадок; 4) создание танцевальных площадок; 5) организацию пунктов общественного питания; 6) установку общественных туалетов; 7) возможность бесплатного Wi-Fi подключения. Произведено комплексное благоустройство 14 московских парков культуры и отдыха. В период с 2011 по 2013 гг. посещаемость парков выросла почти в два раза и составила 19 млн человек.

Реализованы проекты по созданию пешеходных зон в историческом центре столицы: на Кузнецком мосту, в Лаврушинском, Столеш-никовом, Камергерском переулках и на Рождественке в качестве основных площадок для проведения уличных праздников: кулинарных фестивалей, фестивалей уличных театров и уличной культуры.

На новый качественный уровень вышло проведение крупных городских акций, таких как День города и акция «Ночь в музее». В 2013 г. московская акция «Ночь в музее» стала самой масштабной в Европе, в ней приняли участие 246 учреждений культуры и более 1,2 млн посетителей.

Е. В. Зеленцова, бывший первый заместитель С. А. Капкова в Департаменте культуры г. Москвы в 2011–2015 гг., подчёркивает, что в те годы культура трактовалась ведомством не как сфера высших художественных достижений, а как более широкое понятие, завязанное почти на круглосуточном потреблении культуры и быте[241]. Этот подход оправдал себя на уровне обновления парков, создания пешеходных зон в центре столицы и проведения массовых акций и праздников, но столкнулся с негативной реакцией части общества и даже с некоторым сопротивлением при его переносе на театральную[242] и библиотечную[243] деятельность. В то же время практика показывает, что сфера культуры не обладает достаточным иммунитетом для противостояния воздействию креативных новаций. Под натиском активных реформаторов она отступает, и степень её влияния на окружающую жизнь уменьшается.

В марте 2015 г. С. А. Капков покинул пост главы Департамента культуры г. Москвы[244]. В настоящее время он руководит Центром исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий на экономическом факультете МГУ им. М. В. Ломоносова.